4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile

Cuatro Meses, Tres Semanas, Dos Días (2007) del director rumano Cristian Mungiu. Ganadora de la Palm dOr del Festival de Cannes. La premisa de esta historia: las vicisitudes de un aborto en la Rumania comunista de 1987, que tienen que pasar dos jóvenes amigas universitarias. Pero fuera de esta línea argumentativa, se nos revela una película de silencios y planos sin movimiento. Película que asombra por su simpleza y su estructura formal. Renuncia a caer en todos los estereotipos de las películas que tratan sobre el aborto. Film sobre emociones y sentimientos más que de argumentos y guiones. Su sutileza radica en presentar los ligeros movimientos del espíritu a través de planos quietos y silencios sepulcrales. No es adrenalina Hollywoodense, es asombro, secreto e intimidad. Aquí no hay juicios, sermones ni moralejas, aquí hay experiencias, retratos y confidencias. Gran cine para receptores pacientes (sin caer en lo aburrido, pues su relato atrapa a los diez minutos de verla). Sorpresa rumana y conciencia que la genialidad esta dispersa en todo el globo.

Joyas cinematograficas creándose

Grandes directores de todo el mundo están sacando y terminando películas geniales. A Costa Rica muchas de ellas, lo más seguro, lleguen en el 2011, lleguen en formato para DVD o nunca lleguen.... Esta es mi "hot list" de 20 películas que espero ver en el futuro (espero que no sea muy-muy lejano):

Primera: Inglourious Basterds de Quentin Tarantino

Segunda: Micmacs à tire-larigot de Jean-Pierre Jeunet

Tercera: Das Weiße Band de Michael Haneke

Cuarta: Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar

Quinta: Un Prophete de Jacques Audiard

Sexta: Antichrist de Lars Von Trier

Séptima: Religulous de Larry Charles

Octava: A Serious Man de Joel and Ethan Coen

Novena: Ágora de Alejandro Amenábar

Décima: Sherlock Holmes de Guy Ritchie



Undécima: Vengeance de Johnnie To

Duodécima: Baarìa - La porta del vento de Giuseppe Tornatore

Decimotercera: Howl de Rob Epstein y Jeffrey Friedman

Decimocuarta: Shutter Island de Martin Scorsese

Decimoquinta: Invictus de Clint Eastwood

Decimosexta: The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam

Decimoséptima: Visage de Tsai Ming-Liang

Decimoctava: Nine de Rob Marshall

Decimonovena: Bruno de Larry Charles

Vigésima: Capitalism: A Love Story de Michael Moore

The Boondock Saints

The Boondock Saints (1999) es una película de un desconocido (por dicha) director: Troy Duffy. Quien escribió, produjo, montó, pagó (y no actuó porque hubiera sido demasiado.) Todo esto a consecuencia de haberse proclamado un "new Tarantino", cuando ni siquiera había filmado su opera prima, su arrogancia y despilfarro lo desacreditaron y con mucho esfuerzo la filmó.

El subject de la cinta consiste: Dos hermanos irlandeses que deciden tomar venganza "divina" contra la mafia Rusa. Dúo católico convertido en el Minos dantesco decretando penas hacia todos los "malos"(No solo los rusos). La película "propone un dilema" entorno a si es justificable a los "buenos" matar a los malos, esto no seconsigue. Cae en todos los lugares comunes que puede caer una "cosa" gringa: cliches, diálogos tontos y violencia sin sentido (Algo que jamás ha hecho Tarantino, aunque parezca mentira)

El único filme que realmente propone un dilema moral de esta envergadura se encuentra en Se7ven de David Fincher de 1995.Los pecados y su peso son analizados por este director de una manera sutilmente brutal.

Pero volviendo con la obra de Duffy, se pueden contar algunos grandes momentos : la dirección de cámaras y ciertas referencias al folclore católico-irlandés (latinismos, oraciones, rituales) que son los que salvan a esta película

Personalmente la sigo viendo cada vez que la pasan (Soy un adicto a la violencia, lo admito)por sus logros ya mencionados, pero sobre todo porque la premisa me parece estupenda, increíble, y porque como director de cine frustrado que soy trato (mentalmente)de "curarla y arreglarla" de la mierda en que la convirtió este "director". Admito por ultimo, que por lo menos la premisa, ya se me había ocurrido a mi....aunque no me crean = ( -jaja-

Trainspotting

Película deliciosamente transgresora de principio a fin. Nada de historias con finales de redención y culpa saldada.Esta no es una película para "devotos de Moralina".Película intensa, fuerte, ruda, adictiva (como sus protagonistas). Cinematografía y música, simplemente perfectos. Cada plano y movimiento de cámara irreverente. Argot incomprensible
Película dirigida por Danny Boyle, 1996. Después de este film no ha dirigido nada de calidad ni Slumdog Millionaire (2008). Basada en la novela de Irvine Walsh, escritor adicto a los adictos y el undergroud de Glasgow.
Ninguna película a retratado como esta la adicción a la heroína. Mostrando cada detalle de su consumo. Nada se ha escapado desde los iniciados, los muertos y los "rehabilitados".
Golpe frontal a la sociedad de consumo. Golpe al "almita" burguesa. Un cine hiper independiente. con actores novatos de los 90`s; hoy conocidos por todos como Ewan McGregor.Guiños hacia otra película maldita de los 70`s: Clockwork Orange (1971, Kubrick)
Cada vez que recuerdo esta película me viene a la cabeza el tema musical de Underworld: Born Slippy Noxx y todo lo que el electrónico implicaba en aquella época. Quise recordarla porque lo merece solo por escupir a la generación yuppie que estaba establecida y "feliz"...

Gran Torino

Seguro que si me preguntaran como quisiera ser de viejo, respondería: como Walt Kowalski o como Clint Eastwood. Me seria difícil responder, ambos tienen ese espíritu original y feroz que me gusta tanto. Al final respondería que preferiría ser un gran director de cine, solo porque ha creado un personaje como kowalski.
Gran Torino es una película brillante desde el comienzo. Es curioso como un film sobre unos personajes y una realidad como esta (encuentros interraciales, odio y xenofobia), puede ser entretenido y llevadero para un espectador. Uno se pregunta como un director como este, puede hacer cada vez mejores películas, con finales llenos de interrogantes; que dejan pensando a quien los observa. Cuando parece que los personajes pueden caer en el estereotipo, Eastwood rescata a sus personajes y los pone a vivir en los peligrosos barrios americanos. En definitiva, este es un film sorpresivo, sutil, inteligente y contenido. No desiluciona y demuestra que Clint esta tan vital o mejor, como cuando actuaba en Harry el Sucio.

Inglorious Bastards

Estos son algunos de los posters del nuevo film de Quentin Tarantino... "Once upon a time in Nazi occupied France..."

Nouvelle Vague

Este año se cumple el 50 aniversario de la Nouvelle Vague. Celebración muy importante, para entender las magnitudes del cine contemporáneo. Algunos grandes maestros (y favoritos mios) de esta Ola fueron: Godard y Truffant (los únicos buenos... )